repetities tot uitvoering
Aantekeningen Repetities 2025-2026
Maak een keuze uit de data hierboven voor de aantekeningen van die repetitie of klik hiernaast op belangrijke items!
Terugblik & Vooruitblik20252026
Het afgelopen seizoen draaide het om samen sterker worden als orkest. We zijn bezig geweest met drie belangrijke zaken: toonvorming, balans en ritmiek. Daarmee hebben we samen de basis gelegd voor mooiere, krachtigere en meer bewuste muziek. Het is niet zomaar een jaar geweest, maar het begin van een nieuwe weg — met nieuwe uitdagingen, nieuwe accenten en nieuwe energie. En het kost tijd, doorzettingsvermogen en samenwerking, maar juist daardoor is die weg zo prachtig!

"Muziek maken is een gedeelde verantwoordelijkheid:
je hebt elkaar nodig!"
Step 1 – Toonvorming
De basis begint bij de klank. We werkten met lange tonen en besteedden aandacht aan een ronde, zuivere aanzet. We experimenteerden met puntige én ronde starts, en leerden samen het belang van een gelijkmatige luchtstroom. Zo ontstaat niet alleen een mooiere klank, maar ook bewustwording rond zuiverheid, ademsteun en techniek.
We letten op onze houding: zittend op het puntje van de stoel, met rechte rug en ontspannen schouders. Zo vermijden we onnodige spanning en ontstaat de ideale basis voor iedere noot. Bij rieten werden we ons bewust van niet te hard bijten, bij koper niet te hard drukken tegen de lippen — alles met het oog op minder vermoeidheid en een mooiere toon.
Met tuningdrones.com leerden we samen ‘spelen met zuiverheid’, door intentioneel te hoog of te laag te blazen en geleidelijk naar de juiste toon te glijden. Zo ontdekten we samen de kracht van de aural beats — en bouwden we samen verder aan één orkest met één geluid.

Tussendoor: Slow Practising
Met de techniek van slow practising namen we samen de tijd om bewust, langzaam te oefenen. Zo ontstaat niet alleen meer controle over techniek, luchtsteun en articulatie, maar ook rust en focus. Het helpt slordigheden sneller op te merken, biedt gelegenheid tot kleine verbeteringen en zorgt ervoor dat iedere noot betekenisvol klinkt. Zo ontstaat niet alleen betere techniek, maar ook meer plezier én bewustwording in iedere repetitie én thuisstudie.
Step 2 – Balans
Met een gezonde toonvorming als basis, gingen we verder met balans — het fundament waarop ons orkest staat. We ontdekten samen dat iedere sectie telt, dat de kracht ontstaat vanuit drum en bas, en dat samenklank staat of valt met bewust luisteren. Zo bouwen we niet zomaar samen muziek, maar één orkest met één geluid. Het is deze samenwerking die ons niet alleen sterker maakt, maar ons ook dichter bij ons publiek én bij onszelf brengt.

Step 3 – Ritmiek
Het derde thema, ritmiek, is voorzichtig geïntroduceerd. We legden samen de basis met achtste en zestiende noten, leerden patronen herkennen én ontdekten samen de kracht van samen ‘grooven’. Hoewel deze stap door wisselende bezetting niet volledig tot bloei is gekomen, staat deze in het komende seizoen centraal. We trekken samen deze lijn door met de vier basistechnieken die ons helpen om thuis én samen te groeien, en bieden online mogelijkheden waarmee iedere muzikant zijn of haar ritmisch gevoel verder ontwikkelt. Zo ontstaat niet alleen vooruitgang, maar ook samenhang én plezier in ons samenspel.

Repetitiestructuur & Routine
Vanaf komend seizoen brengen we deze onderwerpen samen in één vloeiende routine. Iedere repetitie start met een kort kwartiertje focus op onze basiskwaliteiten: toonvorming, zuiverheid én — in 2025–2026 — met speciale nadruk op ritmiek. Zo ontstaat niet alleen routine, maar ook focus tijdens iedere vrijdagavond. We beginnen stipt om 19:30 uur, met een duidelijke opwarmroutine waarmee iedere musicus krachtig én ontspannen van start gaat. Zo maken we samen optimaal gebruik van onze kostbare repetitietijd!
De 40‑minuten‑challenge
Onze kracht schuilt niet alleen in de vrijdagavond, maar ook thuis. Met de 40‑minuten‑challenge moedigen we iedere musicus aan om iedere week minimaal 40 minuten bewust te oefenen. Het is niet ‘even doorblazen’, maar écht met focus en plezier. Zo ontstaat vooruitgang — niet alleen bij iedere speler, maar bij ons hele orkest. Tip: liever drie keer 15–20 minuten met focus, dan één uur ‘op de automatische piloot’. Zo ontstaat niet alleen techniek, maar ook bewust musiceren.

"Als iedere musicus groeit, groeit het orkest. Zo ontstaat samenklank én verbondenheid."
Het Seizoen 2025–2026: Een Mooie Mix
Het komende seizoen staat bol van uitdagingen én mogelijkheden. In samenwerking met de muziekcommissie is een prachtig, veelzijdig programma samengesteld — met programmatische werken, pop, musical én symfonische rock — waar iedere muzikant iets in kwijt kan. Zo ontstaat niet alleen een mooi concert, maar een ervaring die ons samen verder brengt.
Met deze verdere groei komt ook een grotere verantwoordelijkheid: samen zorgen we ervoor dat we zoveel mogelijk compleet zijn. Afmeldingen worden tot een minimum beperkt, we starten op tijd én geven samen alles wat we in ons hebben. Zo bouwen we niet alleen verder aan ons orkest, maar geven we betekenis aan alles wat we met elkaar neerzetten.
Solisten in de Spotlight
- 🌟 Jithe (fluit) neemt ons mee in Sketches for Flute — met een prachtige solo vol variatie en contrast. Deze solo biedt niet alleen Jithe zelf een podium, maar vormt ook een mooie stap richting haar D-diploma!
- 🌧️ Beau (altsaxofoon) vertolkt In A Gentle Rain met gevoel en expressie, waarbij niet alleen de noten klinken, maar ook het verhaal achter de muziek tot leven komt.
- 🎷 Karin (tenorsaxofoon) brengt ons Cry Me A River — Het bekende jazznummer Cry Me a River, oorspronkelijk uit de jaren '50, is gearrangeerd voor harmonieorkest met een solistische rol voor tenorsaxofoon.
De solisten krijgen vóór de zomervakantie al hun bladmuziek, zodat ze zich in alle rust kunnen voorbereiden.
Tot Slot
Ik ben ontzettend trots op wat we samen bereikt hebben. Het afgelopen seizoen was niet zomaar een seizoen, maar het fundament onder onze verdere ontwikkeling. Het komende seizoen biedt ons de gelegenheid deze lijn door te trekken, samen te groeien én samen te ontdekken. Zo ontstaat niet alleen muziek, maar verbinding. We bouwen samen verder — met plezier én energie — aan de toekomst van Sint-Caecilia!
Repetitieschema
- Warm spelen
- Epic Gaming Themes - Paul Murtha
- Pirates Of The Caribbean - Ted Ricketts
Pauze
- Bon Jovi Rock Mix - Wolfgang Wössner
- Rhythm Forever
- Stål Himmel
Aantekeningen voor 12-dec-25
Warm spelen, routine
Aanstaande vrijdag besteden we in de repetitie kort aandacht aan het maken van je eigen warming-up voor blazers. We laten zien hoe je met een paar eenvoudige stappen je ademhaling, klank en techniek gericht kunt ontwikkelen — en hoe je daarna met Perfect Practice écht verschil maakt in je spel.
Ook kijken we naar het gebruik van opnames, zowel professioneel als van jezelf, om sneller inzicht te krijgen in je klank en vooruitgang. We sluiten af met de tip om elke oefensessie positief te eindigen met iets dat je al prettig speelt.
Het doel?
Onze gezamenlijke muzikale kennis en kunde naar een hoger niveau tillen, stap voor stap, bewust en met plezier.
Epic Gaming Themes
Dit stuk komt uit de archiefkast dus het kan zijn dat sommigen het herkennen. In het programmaoverzicht kun je al een en ander lezen en beluisteren van dit stuk.
Pirates Of The Caribbean
Super bekende, misschien wel meest bekende, filmscore van de componist Hans Zimmer. Ook deze komt uit de kast en is eerder gespeeld. Luister deze week een aantal keer naar de opname om de muziek eigen te maken.
"Muziek onthult meer dan alle wijsheid en filosofie ooit kunnen."
Ludwig von Beethoven
Bon Jovi Rock Mix
Zoals in de Whatsapp staat kun je van dit arrangement de partij zelf downloaden hieronder.
Rhythm Forever
Ook Rhythm Forever zullen we spelen. Dit wordt een lekker uptempo openenr van onze uitvoering.
Belangrijke opmerkingen
Ook al heb je de bladmuziek nog niet, je kunt je alvast voorbereiden:
1. Ritmegevoel trainen
- Klap of tik thuis verschillende ritmes, bijvoorbeeld afwisselend 4/4 en 3/4, of syncopische patronen.
- Gebruik een metronoom en varieer tempo’s om je timing te verbeteren.
2. Articulatietechniek
- Oefen losse, korte noten (staccato) en lange, verbonden noten (legato).
- Probeer dynamiekverschillen aan te brengen: zacht vs. luid, langzaam vs. snel.
3. Adem en ondersteuning
- Blazers: werk aan diepe, gecontroleerde ademhaling.
- Speel toonladders of lange tonen om je klank en ademsteun te versterken.
4. Luisteren en mentale voorbereiding
- Luister naar de opnames op YouTube of Spotify en luister aandachtig naar ritme, frasering en dynamiek.
- Probeer in je hoofd mee te “spelen” met het stuk: dit helpt bij het geheugen en het samenspel later.
5. Ontspanning en focus
- Doe een korte warming-up voordat je oefent, zodat je lichaam en geest alert zijn.
- Focus op kwaliteit van de oefening, niet op kwantiteit.
WIST JE DAT...?
Wist je dat kerstliederen veel ouder zijn dan je misschien denkt? Al in de 4e eeuw componeerde men religieuze hymnen voor Kerstmis. Eén van de oudste bekende voorbeelden is het Latijnse lied “Corde natus ex Parentis” van de Romeinse dichter Prudentius. Dit werd gezongen om de geboorte van Christus te vieren en vormt een van de eerste stappen richting de kerstmuziek die we nu kennen.
Pas later, in de late middeleeuwen, ontstonden de kerstliederen zoals we ze nu vaak zingen — met zowel tekst als melodie. Maar die oude hymnen laten zien dat muziek vanaf het allereerste begin een belangrijke rol speelde in de feestdagen. Het is fascinerend om te bedenken dat de traditie van kerstzingen al bijna 1600 jaar oud is!
Een mooie gedachte voor dit seizoen: elke keer dat we een kerstlied spelen of zingen, zetten we een eeuwenoude traditie voort — een muziekgeschiedenis die ons verbindt met generaties vóór ons. 🎶✨
Corde Natus Ex Parentis - Of the Father's Love Begotten
Repetitieschema
- titel
- titel
- titel
Pauze
- titel
- titel
- titel
Aantekeningen voor 19-dec-25
Titel 1
tekst
Subtitel 1
Tekst
Titel 2
tekst
Subtitel 2
Tekst
"Quote van de week"
-auteur-
Titel 3
Tekst
Subtitel 3
tekst
Belangrijke opmerkingen
tekst
Titel 4
Tekst 3 - Voorbeeldtekst
Subtitel 4
Tekst 3 - Voorbeeldtekst
Belangrijke opmerkingen 2
Tekst 3 - Voorbeeldtekst

Audiofragment
Placeholder
De 40‑minuten‑challenge
De 40‑minuten‑challenge is inmiddels een vertrouwd onderdeel van ons orkest, en ook in het seizoen 2025‑2026 blijven we ermee doorgaan. Het uitgangspunt is simpel: besteed iedere week minimaal 40 minuten bewust aan je eigen partij. Niet ‘even doorblazen’, maar écht met focus. Zo maken we samen iedere repetitie én elk concert sterker.
Minimaal 40 minuten bewust oefenen per week — niet ‘even doorblazen’, maar met focus. Zo maken we samen iedere repetitie én elk concert sterker.
Waarom is dit belangrijk?
- 🎵 Betere techniek – Je ontwikkelt je vaardigheden sneller.
- 🌱 Meer zelfvertrouwen – Je kent je partij, dus speel je vrijer en met plezier.
- 💪 Krachtig orkestgeluid – Wat je thuis leert, hoor je samen terug in de repetitie.
- 🎶 Ruimte voor muzikaliteit – Minder ‘nootjes leren’, meer samen muziek maken!
Tips & Tricks voor thuisstudie
- 🗓️ Maak een plan – Kies één of twee stukken per week waar je bewust op focust.
- 🐢 Oefen langzaam – Begin rustig en verhoog het tempo geleidelijk.
- ⏱️ Gebruik de metronoom – Zo ontwikkel je gevoel voor timing en ritme. Probeer online metronoom
- ✏️ Markeer lastige plekken – Zo weet je meteen waar je focus moet liggen.
- 🎧 Neem jezelf op – Luister kritisch terug en ontdek waar je vooruitgang boekt.
- ⏳ Varieer je sessies – Liever 3x 15 minuten met focus dan één uur ‘op de automatische piloot’.
- 😊 Sluit af met iets leuks – Zo houd je plezier in het oefenen!
Samenwerken aan een inspirerende routine
In seizoen 2025‑2026 bouwen we samen verder aan een routine die iedere muzikant helpt groeien. Het doel? Een warming‑up die je helpt focussen én verbeteren, bijvoorbeeld met:
- 🎵 Lange tonen – Voor klank, ademsteun en focus
- 🎼 Toonladders – Ook de uitdagende met mollen en kruizen
- 🥁 Ritmische oefeningen – Voor timing en samenklank
- 🎶 Loopjes of etudes – Om techniek én muzikaliteit verder uit te bouwen
“De mooiste repetities beginnen thuis — met bewust oefenen, plezier maken én jezelf uitdagen. Zo ontstaat samen musiceren met nóg meer energie en betekenis!”
Er is iets bijzonders aan dat eerste moment van de dag waarop je je instrument in handen neemt. Nog vóórdat er een noot gespeeld wordt, hangt er een soort belofte in de lucht: dit wordt een muzikaal moment dat helemaal van jou is. Geen opdracht, geen verplichting — maar een cadeautje voor jezelf.
Over de kracht van een dagelijkse muzikale routine
De afgelopen tijd denk ik veel na over hoe we als muzikanten omgaan met onze tijd. We zijn vaak zo bezig met concerten, repetities en nieuwe stukken, dat we vergeten waar het eigenlijk begint: bij het opwarmen van onszelf. Niet alleen van het instrument, maar van adem, lichaam en aandacht.
De opwarmroutine – de basis van alles
Een opwarmroutine is iets wat je elke dag of wekelijks herhaalt. Een kort, vast moment van 5 tot 7 minuten waarin je jezelf voorbereidt op muziek maken. Het doel is niet oefenen, maar aanwezig worden.
Een goede routine raakt alle bouwstenen van muzikaliteit:
- Body – bewustwording van houding en ademhaling (Breathing Ground)
- Tone – het vinden van een warme, volle klank (Warm Resonance)
- Pulse – een natuurlijke ritmische stabiliteit zonder spanning (Pulse)
- Flow – soepele beweging tussen noten en registers (Flow)
- Scale Up – het activeren van techniek en toonladders met aandacht (Scale Up)
- Showdown – afronden met energie en expressie, alsof je al midden in een stuk zit (Showdown)
Deze routine is als het openen van een deur. Je stapt van de drukte van de dag naar een ruimte waar je alleen maar hoeft te luisteren, te ademen en te voelen. Na zeven minuten ben je niet alleen opgewarmd, maar ook afgestemd — op jezelf, op je instrument, en op wat muziek straks van je vraagt.
Studietijd – van routine naar inhoud
Na het opwarmen begint pas de echte studietijd: de periode waarin je 20 à 25 minuten met volledige aandacht werkt aan de muziek zelf. Hier verschuift de focus van lichamelijke voorbereiding naar mentale verdieping.
In deze fase denk je na over:
- frasering en muzikale lijnen
- klankkleur, balans en samenspel
- interpretatie en intentie
- hoe jouw partij past binnen het geheel van het orkest
Deze tijd vraagt rust, concentratie en nieuwsgierigheid. En precies dáárom is een goede opwarming zo belangrijk: als je lichaam en ademhaling klaar zijn, kan je hoofd zich volledig richten op de muziek.
Elke week iets nieuws meebrengen
Muzikale groei is niet iets abstracts — het gebeurt in kleine stapjes. Het uitgangspunt is eenvoudig: iedere week nét iets beter worden of meer kunnen dan de week ervoor. Breng elke repetitie iets nieuws mee. Dat kan een verbeterde ademsteun zijn, een beter gevoel voor timing, een mooier legato, of simpelweg meer rust in je spel.
De verantwoordelijkheid ligt bij ons allemaal. Wie thuis goed voorbereidt, maakt de repetitie voor iedereen waardevoller. Thuis leer je je eigen partij. Tijdens de repetitie leer je de partijen van je muzikale collega’s kennen. Zo ontstaat er ruimte om echt te musiceren — om te luisteren, te reageren en te beleven.
Begin bij jezelf
Daarom mijn uitnodiging: maak deze week eens bewust tijd voor jouw eigen routine. Niet als plicht, maar als investering in jezelf. Vijf minuten per dag om te landen, te ademen en je instrument wakker te maken. En daarna — een half uur om muziek te ontdekken met nieuwe oren.
Dat is waar groei begint: niet bij wat je speelt, maar bij hoe je begint te spelen.
Een routine is geen herhaling. Het is herontdekken. Elke dag opnieuw.
🎶
Overzicht Programma's
Winterconcert 6 maart 2026
Stål Himmel - Alan Fernie
Een indrukwekkende ballad met mooie muzikale lijnen. Een geliefd stuk onder muzikanten.






