repetities tot De Stem!
Repetitieschema
Maak een keuze uit de data hierboven voor de aantekeningen van die repetitie of klik hiernaast op belangrijke items!

Vrijdag starten we weer!
Vorig jaar hebben we samen een aantal vaste afspraken opgebouwd rondom onze repetities en muzikale ontwikkeling. Die basis houden we vast.
De basis van onze repetitie
19.15 uur — binnenkomst en zelfstandig inspelen
19.25 uur — iedereen op zijn stoel en ingespeeld
19.29 uur — stemmen met fluit/hobo
19.30 uur — welkom en doel van de repetitie
Daarna — gezamenlijk warm spelen en aan de slag
Nieuwe muziek
Morgen starten we met nieuwe muziek. We nemen de tijd om de werken goed te leren kennen en samen te ontdekken waar onze eerste muzikale aandachtspunten liggen.
Neem mee: potlood, want we moeten aantekeningen maken in muziekstukken waarbij wordt meegezongen.
De komende weken bouwen we daar stap voor stap op verder.

Repetitieschema
We starten met het nieuwe repertoire en bepalen tijdens de repetitie waar de eerste aandachtspunten liggen.
T h e N e x t S t e p
De komende repetitieperiode staat in het teken van het leren kennen en beheersen van ons nieuwe repertoire. We werken iedere week gericht aan een muzikale uitdaging en bouwen daarmee stap voor stap verder.
Het doel is eenvoudig: wat we tijdens de repetitie behandelen, beheersen we de volgende week. Zo ontstaat ruimte om steeds meer aandacht te geven aan klank, balans, samenspel en muzikale expressie.
Iedere muzikant speelt daarin zijn eigen rol. De repetitie geeft richting en feedback; de voorbereiding thuis zorgt ervoor dat we tijdens de volgende repetitie weer een stap verder kunnen.

Er wordt hard gewerkt om de webpagina in orde te maken!

Woord Vooraf
Na de eerste twee weken kunnen we concluderen dat we redelijk snel door de muziek heen lopen. We merken dat elk muziestuk op zich niet al te lastig is, maar dat elk stuk wel een aantal passages heeft die wat aandacht vragen.
Werk thuis vooral aan de dingen die op de repetitie niet goed lukken.

Repetitieschema
Hieronder vind je het schema voor de komende repetitie:
19.15 Binnenkomst
19.30 Stemmen
19.32 Inspelen / Hymne
Stål Himmel
My Way (binnenkort beschikbaar)
Walking on Sunshine
Trubute To Rozette
Never Enough
x
x
x
x
x

Er wordt hard gewerkt om de webpagina in orde te maken!
De Stem van de Streek - 24 okt 2026
Mother Earth - Within Temptation - arr. E. Stoffels
Within Temptation is een Nederlandse symfonische rockband die in 1996 werd opgericht door Sharon den Adel en Robert Westerholt. De band verwierf internationale bekendheid met hun unieke combinatie van rock, orkestrale klanken en de karakteristieke zang van Sharon den Adel.
Met albums als Mother Earth, The Silent Force en The Heart of Everything groeide Within Temptation uit tot een van de bekendste symfonische rockbands ter wereld. Hun muziek wordt gekenmerkt door krachtige melodieën, filmische sfeer en een sterke emotionele lading.
Emile Stoffels is een Nederlandse arrangeur en componist die vooral bekend staat om zijn effectieve en muzikale bewerkingen voor harmonie- en fanfareorkesten. Zijn arrangementen weten vaak de kracht en sfeer van het oorspronkelijke werk te behouden, terwijl ze tegelijkertijd uitstekend speelbaar zijn voor blaasorkesten.
Met een scherp gevoel voor orkestratie en balans weet hij populaire muziek, filmmuziek en symfonische rock op overtuigende wijze naar het blaasorkest te vertalen.
Video Voorbeeld
Download hieronder jouw partij.
- 01 - Fluit.pdf
- 02 - Klarinet 1.pdf
- 03 - Klarinet 2.pdf
- 04 - Klarinet 3.pdf
- 05 - Basklarinet.pdf
- 06 - Sax 1.pdf
- 07 - Sax 2.pdf
- 08 - Tenorsax.pdf
- 09 - Baritonsax.pdf
- 10 - Hoorn 1-2.pdf
- 11 - Hoorn 3.pdf
- 12 - Trompet 1.pdf
- 13 - Trompet 2.pdf
- 14 - Trompet 3.pdf
- 15 - C Trombone 1.pdf
- 16 - C Trombone 2.pdf
- 17 - Euphonium - Bariton.pdf
- 18 - Besbas BC.pdf
- 19 - Basgitaar.pdf
- 20 - Drums.pdf
- 21 - percussie.pdf
- 22 - Mallets.pdf
- 23 - Pauken.pdf
Winterconcert 2027 - Studiestukken
Oregon - Jacob de Haan
Met Oregon schreef Jacob de Haan een van de meest geliefde werken uit het repertoire voor harmonie- en fanfareorkest. Het stuk is geïnspireerd op de uitgestrekte landschappen en de indrukwekkende natuur van de Amerikaanse staat Oregon.
De muziek schildert een breed en filmisch klankbeeld waarin verschillende sferen elkaar afwisselen. Lyrische melodieën, krachtige ritmische passages en kleurrijke orkestratie nemen de luisteraar mee op een muzikale reis door bergen, bossen en open vlaktes.
Door de heldere opbouw, de sterke thematiek en de rijke orkestklank is het werk zowel voor musici als voor publiek bijzonder aantrekkelijk. Het combineert toegankelijkheid met symfonische allure en behoort daardoor al jarenlang tot de meest gespeelde composities van de componist.
Een meeslepend en beeldend concertwerk dat het publiek meeneemt op een muzikale reis door het Amerikaanse landschap.
Jacob de Haan (Heerenveen, 1959) behoort tot de meest gespeelde componisten voor harmonie- en fanfareorkest ter wereld. Zijn muziek wordt op alle continenten uitgevoerd en staat bekend om zijn sterke melodieën, kleurrijke harmonieën en filmische karakter.
De Haan studeerde schoolmuziek en orgel aan het conservatorium in Leeuwarden, waar hij later ook docent arrangeren werd. Zijn internationale doorbraak kwam met het werk Oregon, een avontuurlijke fantasie die het publiek meeneemt op een muzikale reis door het Amerikaanse landschap.
Veel van zijn composities ontstaan achter de piano. De Haan begint vaak met improviseren op zijn meer dan honderd jaar oude Steinway-vleugel. Vanuit die spontane ideeën groeien uiteindelijk de melodieën en structuren die zijn muziek zo herkenbaar maken.
Inspiratie vindt hij overal: tijdens reizen over de hele wereld, in andere kunstvormen zoals opera, maar ook simpelweg in de natuur. Zelf zegt hij daarover: “Ik ben altijd op zoek naar nieuwe manieren om mijn publiek en de muzikanten te verrassen.”
Met werken als Oregon, Concerto d’Amore en verschillende koorcomposities heeft Jacob de Haan een blijvende plek veroverd in het repertoire van blaasorkesten wereldwijd.
Video Voorbeeld
Belangrijk!

De 60‑minuten‑challenge – 2026 ⏰🎵
Onze vertrouwde 40‑minuten‑challenge heeft al veel muzikanten geholpen om bewust te oefenen. Voor 2026 zetten we een grote stap: de 60‑minuten‑challenge! 🥁
Het idee is simpel: besteed iedere week minimaal 60 minuten bewust aan je eigen partij. Niet ‘even doorblazen’, maar gericht oefenen tot je het goed onder de knie hebt. Zo breng je je partijen op niveau naar de repetitie en maken we als orkest echte stappen in samenspel, klankkleur en projectie. 🎶
Extra voordeel van 20 minuten erbij ⏱️:
- Meer tijd om moeilijke passages echt goed onder de knie te krijgen 🎼
- Mogelijkheid om technieken zoals ademsteun, articulatie en dynamiek te verbeteren 💪
- Meer focus op muzikale nuances en expressie 🌈
- Betere voorbereiding op de repetitie, zodat samenspel direct sterker wordt 👥
Tip: verdeel de 60 minuten bijvoorbeeld in 2×30 minuten of 3×20 minuten, zodat oefenen overzichtelijk en effectief blijft. 📅
Kort gezegd: waarom dit belangrijk is 🎯
Door bewust te oefenen en je partijen thuis op niveau te brengen, spelen we in de repetitie sneller samen, wordt ons klankbeeld sterker, en ontwikkelen we ons instrumentaal vermogen. 🎷
Februari: werken aan thuis- en repetitieroutine 🗓️
In februari zullen we samen actief werken aan de thuis- en repetitieroutine: een warming-up die helpt om sneller in te spelen, het spel te verbeteren en het orkestgeluid te versterken. De focus ligt op:
- Lange tonen – Voor klank, ademsteun en focus 🎺
- Toonladders – Voor flexibiliteit en techniek 🎶
- Ritmische oefeningen – Voor timing en samenklank 🥁
- Loopjes of etudes – Om techniek én muzikaliteit verder uit te bouwen 🎵
Tips & Tricks voor thuisstudie 💡
- Plan je oefenmomenten – Kies één of twee stukken per week waarop je je focust. 📅
- Oefen bewust en langzaam – Bouw tempo en complexiteit op zodra het veilig voelt. 🐢
- Markeer moeilijke passages – Focus op wat echt aandacht nodig heeft. ✏️
- Neem jezelf op – Zo hoor je waar je vooruitgang boekt en wat nog aandacht vraagt. 🎧
- Varieer je sessies – 2×30 of 3×20 minuten werken beter dan één lange sessie op de automatische piloot. ⏳
- Sluit af met iets leuks – Zo blijft oefenen plezierig en motiverend! 😊
“De mooiste repetities beginnen thuis — met bewust oefenen en jezelf uitdagen. Zo maken we samen muziek met meer energie, klankkleur en betekenis!” 🎶
Er is iets bijzonders aan dat eerste moment van de dag waarop je je instrument in handen neemt. Nog vóórdat er een noot gespeeld wordt, hangt er een soort belofte in de lucht: dit wordt een muzikaal moment dat helemaal van jou is. Geen opdracht, geen verplichting — maar een cadeautje voor jezelf.
Over de kracht van een dagelijkse muzikale routine
De afgelopen tijd denk ik veel na over hoe we als muzikanten omgaan met onze tijd. We zijn vaak zo bezig met concerten, repetities en nieuwe stukken, dat we vergeten waar het eigenlijk begint: bij het opwarmen van onszelf. Niet alleen van het instrument, maar van adem, lichaam en aandacht.
De opwarmroutine – de basis van alles
Een opwarmroutine is iets wat je elke dag of wekelijks herhaalt. Een kort, vast moment van 5 tot 7 minuten waarin je jezelf voorbereidt op muziek maken. Het doel is niet oefenen, maar aanwezig worden.
Een goede routine raakt alle bouwstenen van muzikaliteit:
- Body – bewustwording van houding en ademhaling (Breathing Ground)
- Tone – het vinden van een warme, volle klank (Warm Resonance)
- Pulse – een natuurlijke ritmische stabiliteit zonder spanning (Pulse)
- Flow – soepele beweging tussen noten en registers (Flow)
- Scale Up – het activeren van techniek en toonladders met aandacht (Scale Up)
- Showdown – afronden met energie en expressie, alsof je al midden in een stuk zit (Showdown)
Deze routine is als het openen van een deur. Je stapt van de drukte van de dag naar een ruimte waar je alleen maar hoeft te luisteren, te ademen en te voelen. Na zeven minuten ben je niet alleen opgewarmd, maar ook afgestemd — op jezelf, op je instrument, en op wat muziek straks van je vraagt.
Studietijd – van routine naar inhoud
Na het opwarmen begint pas de echte studietijd: de periode waarin je 20 à 25 minuten met volledige aandacht werkt aan de muziek zelf. Hier verschuift de focus van lichamelijke voorbereiding naar mentale verdieping.
In deze fase denk je na over:
- frasering en muzikale lijnen
- klankkleur, balans en samenspel
- interpretatie en intentie
- hoe jouw partij past binnen het geheel van het orkest
Deze tijd vraagt rust, concentratie en nieuwsgierigheid. En precies dáárom is een goede opwarming zo belangrijk: als je lichaam en ademhaling klaar zijn, kan je hoofd zich volledig richten op de muziek.
Elke week iets nieuws meebrengen
Muzikale groei is niet iets abstracts — het gebeurt in kleine stapjes. Het uitgangspunt is eenvoudig: iedere week nét iets beter worden of meer kunnen dan de week ervoor. Breng elke repetitie iets nieuws mee. Dat kan een verbeterde ademsteun zijn, een beter gevoel voor timing, een mooier legato, of simpelweg meer rust in je spel.
De verantwoordelijkheid ligt bij ons allemaal. Wie thuis goed voorbereidt, maakt de repetitie voor iedereen waardevoller. Thuis leer je je eigen partij. Tijdens de repetitie leer je de partijen van je muzikale collega’s kennen. Zo ontstaat er ruimte om echt te musiceren — om te luisteren, te reageren en te beleven.
Begin bij jezelf
Daarom mijn uitnodiging: maak deze week eens bewust tijd voor jouw eigen routine. Niet als plicht, maar als investering in jezelf. Vijf minuten per dag om te landen, te ademen en je instrument wakker te maken. En daarna — een half uur om muziek te ontdekken met nieuwe oren.
Dat is waar groei begint: niet bij wat je speelt, maar bij hoe je begint te spelen.
Een routine is geen herhaling. Het is herontdekken. Elke dag opnieuw.
🎶
Afkortingen:
Specifiek voor een bepaalde stem? Dan staat er ook een nummer achter, bijvoorbeeld: KL2 of TRP3 voor klarinet 2 en trompet 3 partij.
PICC - Piccolo
FLT - Fluit
OB - Hobo
FGT - Fagot
KL - Klarinet
BKL - Basklarinet
ASX - Alt-Sax
TSX - Tenor-Sax
BSX - BAriton-Sax
HRN - Hoorn
TRP - Trompet
TRB - Trombone
BAR / EUPH - BAriton of Euphonium
BAS - Es- of Besbassen
DRM - Drums
PERC1, PERC2 - Percussie
MELP - Melodische Percussie
TIMP - Pauken
Overig:
BASLIJN - Alle instrumenten die de baslijn spelen
MELODIELIJN - Alle instrumenten die melodie spelen
PERC - Alle percussiepartijen













