Het afgelopen seizoen draaide het om samen sterker worden als orkest. We zijn bezig geweest met drie belangrijke zaken: toonvorming, balans en ritmiek. Daarmee hebben we samen de basis gelegd voor mooiere, krachtigere en meer bewuste muziek. Het is niet zomaar een jaar geweest, maar het begin van een nieuwe weg — met nieuwe uitdagingen, nieuwe accenten en nieuwe energie. En het kost tijd, doorzettingsvermogen en samenwerking, maar juist daardoor is die weg zo prachtig!

"Muziek maken is een gedeelde verantwoordelijkheid:
je hebt elkaar nodig!"

Step 1 – Toonvorming

De basis begint bij de klank. We werkten met lange tonen en besteedden aandacht aan een ronde, zuivere aanzet. We experimenteerden met puntige én ronde starts, en leerden samen het belang van een gelijkmatige luchtstroom. Zo ontstaat niet alleen een mooiere klank, maar ook bewustwording rond zuiverheid, ademsteun en techniek.

We letten op onze houding: zittend op het puntje van de stoel, met rechte rug en ontspannen schouders. Zo vermijden we onnodige spanning en ontstaat de ideale basis voor iedere noot. Bij rieten werden we ons bewust van niet te hard bijten, bij koper niet te hard drukken tegen de lippen — alles met het oog op minder vermoeidheid en een mooiere toon.

Met tuningdrones.com leerden we samen ‘spelen met zuiverheid’, door intentioneel te hoog of te laag te blazen en geleidelijk naar de juiste toon te glijden. Zo ontdekten we samen de kracht van de aural beats — en bouwden we samen verder aan één orkest met één geluid.

Tussendoor: Slow Practising

Met de techniek van slow practising namen we samen de tijd om bewust, langzaam te oefenen. Zo ontstaat niet alleen meer controle over techniek, luchtsteun en articulatie, maar ook rust en focus. Het helpt slordigheden sneller op te merken, biedt gelegenheid tot kleine verbeteringen en zorgt ervoor dat iedere noot betekenisvol klinkt. Zo ontstaat niet alleen betere techniek, maar ook meer plezier én bewustwording in iedere repetitie én thuisstudie.

Step 2 – Balans

Met een gezonde toonvorming als basis, gingen we verder met balans — het fundament waarop ons orkest staat. We ontdekten samen dat iedere sectie telt, dat de kracht ontstaat vanuit drum en bas, en dat samenklank staat of valt met bewust luisteren. Zo bouwen we niet zomaar samen muziek, maar één orkest met één geluid. Het is deze samenwerking die ons niet alleen sterker maakt, maar ons ook dichter bij ons publiek én bij onszelf brengt.

Step 3 – Ritmiek

Het derde thema, ritmiek, is voorzichtig geïntroduceerd. We legden samen de basis met achtste en zestiende noten, leerden patronen herkennen én ontdekten samen de kracht van samen ‘grooven’. Hoewel deze stap door wisselende bezetting niet volledig tot bloei is gekomen, staat deze in het komende seizoen centraal. We trekken samen deze lijn door met de vier basistechnieken die ons helpen om thuis én samen te groeien, en bieden online mogelijkheden waarmee iedere muzikant zijn of haar ritmisch gevoel verder ontwikkelt. Zo ontstaat niet alleen vooruitgang, maar ook samenhang én plezier in ons samenspel.

Repetitiestructuur & Routine

Vanaf komend seizoen brengen we deze onderwerpen samen in één vloeiende routine. Iedere repetitie start met een kort kwartiertje focus op onze basiskwaliteiten: toonvorming, zuiverheid én — in 2025–2026 — met speciale nadruk op ritmiek. Zo ontstaat niet alleen routine, maar ook focus tijdens iedere vrijdagavond. We beginnen stipt om 19:30 uur, met een duidelijke opwarmroutine waarmee iedere musicus krachtig én ontspannen van start gaat. Zo maken we samen optimaal gebruik van onze kostbare repetitietijd!

De 40‑minuten‑challenge

Onze kracht schuilt niet alleen in de vrijdagavond, maar ook thuis. Met de 40‑minuten‑challenge moedigen we iedere musicus aan om iedere week minimaal 40 minuten bewust te oefenen. Het is niet ‘even doorblazen’, maar écht met focus en plezier. Zo ontstaat vooruitgang — niet alleen bij iedere speler, maar bij ons hele orkest. Tip: liever drie keer 15–20 minuten met focus, dan één uur ‘op de automatische piloot’. Zo ontstaat niet alleen techniek, maar ook bewust musiceren.

"Als iedere musicus groeit, groeit het orkest. Zo ontstaat samenklank én verbondenheid."

Het Seizoen 2025–2026: Een Mooie Mix

Het komende seizoen staat bol van uitdagingen én mogelijkheden. In samenwerking met de muziekcommissie is een prachtig, veelzijdig programma samengesteld — met programmatische werken, pop, musical én symfonische rock — waar iedere muzikant iets in kwijt kan. Zo ontstaat niet alleen een mooi concert, maar een ervaring die ons samen verder brengt.

Met deze verdere groei komt ook een grotere verantwoordelijkheid: samen zorgen we ervoor dat we zoveel mogelijk compleet zijn. Afmeldingen worden tot een minimum beperkt, we starten op tijd én geven samen alles wat we in ons hebben. Zo bouwen we niet alleen verder aan ons orkest, maar geven we betekenis aan alles wat we met elkaar neerzetten.

Solisten in de Spotlight

• 🌟 Jithe (fluit) neemt ons mee in Sketches for Flute — met een prachtige solo vol variatie en contrast. Deze solo biedt niet alleen Jithe zelf een podium, maar vormt ook een mooie stap richting haar D-diploma!
• 🌧️ Beau (altsaxofoon) vertolkt In A Gentle Rain met gevoel en expressie, waarbij niet alleen de noten klinken, maar ook het verhaal achter de muziek tot leven komt.
• 🎷 Karin (tenorsaxofoon) brengt ons Cry Me A River — Het bekende jazznummer Cry Me a River, oorspronkelijk uit de jaren '50, is gearrangeerd voor harmonieorkest met een solistische rol voor tenorsaxofoon.

De solisten krijgen vóór de zomervakantie al hun bladmuziek, zodat ze zich in alle rust kunnen voorbereiden.

Tot Slot

Ik ben ontzettend trots op wat we samen bereikt hebben. Het afgelopen seizoen was niet zomaar een seizoen, maar het fundament onder onze verdere ontwikkeling. Het komende seizoen biedt ons de gelegenheid deze lijn door te trekken, samen te groeien én samen te ontdekken. Zo ontstaat niet alleen muziek, maar verbinding. We bouwen samen verder — met plezier én energie — aan de toekomst van Sint-Caecilia!

Repetitieschema

1. Warm spelen
2. Epic Gaming Themes - Paul Murtha
3. Pirates Of The Caribbean - Ted Ricketts

Pauze

1. Bon Jovi Rock Mix - Wolfgang Wössner
2. Rhythm Forever
3. Stål Himmel

Aantekeningen voor 12-dec-25

Warm spelen, routine

Vanaf aanstaande vrijdag besteden we in de repetities kort aandacht aan het maken van je eigen warming-up voor blazers. Ik laat zien hoe je met een paar eenvoudige stappen je ademhaling, klank en (ritmische) vaardigheden gericht kunt ontwikkelen — en hoe je daarna met Perfect Practice écht verschil maakt in je spel.

Ook kijken we naar het gebruik van opnames, zowel professioneel als van jezelf, om sneller inzicht te krijgen in je klank en vooruitgang. We sluiten af met de tip om elke oefensessie positief te eindigen met iets dat je al prettig speelt.

Het doel?
Onze gezamenlijke muzikale kennis en kunde naar een hoger niveau tillen, stap voor stap, bewust en met plezier. Vanavond een klein voorproefje van een inspeeltechniek.

Epic Gaming Themes

Dit stuk komt uit de archiefkast dus het kan zijn dat sommigen het herkennen. In het programmaoverzicht kun je al een en ander lezen en beluisteren van dit stuk.

Pirates Of The Caribbean

Super bekende, misschien wel meest bekende, filmscore van de componist Hans Zimmer. Ook deze komt uit de kast en is eerder gespeeld. Luister deze week een aantal keer naar de opname om de muziek eigen te maken.

"Muziek onthult meer dan alle wijsheid en filosofie ooit kunnen."
Ludwig von Beethoven

Bon Jovi Rock Mix

Zoals in de Whatsapp staat kun je van dit arrangement de partij zelf downloaden hieronder.

Rhythm Forever

Ook Rhythm Forever zullen we spelen. Dit wordt een lekker uptempo openenr van onze uitvoering.

Belangrijke opmerkingen

Ook al heb je de bladmuziek nog niet, je kunt je alvast voorbereiden:

1. Ritmegevoel trainen

• Klap of tik thuis verschillende ritmes, bijvoorbeeld afwisselend 4/4 en 3/4, of syncopische patronen.
• Gebruik een metronoom en varieer tempo’s om je timing te verbeteren.

2. Articulatietechniek

• Oefen losse, korte noten (staccato) en lange, verbonden noten (legato).
• Probeer dynamiekverschillen aan te brengen: zacht vs. luid, langzaam vs. snel.

3. Adem en ondersteuning

• Blazers: werk aan diepe, gecontroleerde ademhaling.
• Speel toonladders of lange tonen om je klank en ademsteun te versterken.

4. Luisteren en mentale voorbereiding

• Luister naar de opnames op YouTube of Spotify en luister aandachtig naar ritme, frasering en dynamiek.
• Probeer in je hoofd mee te “spelen” met het stuk: dit helpt bij het geheugen en het samenspel later.

5. Ontspanning en focus

• Doe een korte warming-up voordat je oefent, zodat je lichaam en geest alert zijn.
• Focus op kwaliteit van de oefening, niet op kwantiteit.

Repetitieschema

1. Inspelen
2. Rhythm Forever
3. Bon Jovi Rock Mix

Pauze

1. Pirates Of The Caribbean
2. Epic Gaming Themes

Aantekeningen voor 19-dec-25

Aan onze percussionisten:

Het werd vorige week direct helder bij onze eerste repetitie voor het winterconcert: Bon Jovi, Rhythm Forever en Epic Gaming (en Meat Loaf). Het slagwerk mag weer stralen en moet met de bas samen bij een hoop nummers weer zorgen voor de nodige houvast voor het orkest. Probeer nog meer samen tot mooie dingen te komen door de repetities goed voor te bereiden, je partijen van voor tot achter te kennen en de instrumenten klaar te hebben staan aan het begin van elk nummer!

Opwarmroutine 2:

Vorige week heb ik jullie laten inspelen met een simpele toonladder die ik stukje bij beetje wijzigde van simpele kwartnoten naar een syncopisch ritme. Dit bleek het ritme van Baba Yetu te zijn uit Epic Gaming Themes. Een klein voorproefje van wat je kan verwachten van een eigen opwarmroutine. Deze week weer meer hierover.

Rhythm Forever - Anderas Ludwing Schulte

Vorige week een eerste verkenning van het muziekstuk. Uiteraard nog onwennig. Maar vooral kwam al direct naar voren dat het qua notenbeeld niet al te lastig is. Ritmisch daarentegen wel. En ook niet in de zin van onmogelijke ritmes, maar om de vaart erin te houden en goed syncopisch te blijven spelen is een uitdaging in dit stuk.

Bon Jovi Rock Mix

We hebben er een tweede rock groep bij in ons repertoire en dus wordt het rocken geblazen tijdens het winterconcert. De uitdaging in Bon Jovi ligt hem in de intentie waarmee het stuk van het begin tot het eind moet worden gespeeld om het karakter te treffen van de opzwepende rockmelodiën. Aan iedereen de taak om de drie originele nummers te kennen en die in te voegen in je eigen spel. Het resultaat moet een mooie symphonische versie worden van de drie tophits uit dit arrangement.

Pirates Of The Caribbean

Ook de pirates vraagt aandacht:

- De overgangen moeten met flair en zekerheid getroffen worden
- Samenspel en balans moet goed zijn
- Ritmes moeten correct worden uitgevoerd met elkaar
- Muzikale lijnen moeten richting krijgen
- En heel veel momenten waarop we de zuiverheid moeten controleren.

Kortom hard werken om er een mooi geheel van te maken.

Epic Gaming Themes

Geldt hetzelfde voor als hierboven. Luister de originele werken om het karakter te treffen in je eigen spel. Niet voor iedereen zijn de muziekstukken uit Epic Gaming Themes bekend. En ik nodig je van harte uit om ze te beluisteren want de soundtracks van online games zijn tegenwoordig op zichzelfstaande fantastische muziekstukken die de moeite waard zijn!

"Music washes away from the soul the dust of everyday life"
-Berthold Auerbach-
(Duitse dichter en auteur)

Belangrijke opmerkingen

⏱️ Reminder: metronoom + Perfect Practice

Je weet het al: Perfect Practice maakt Perfect. Nu is het tijd om het ook echt te doen. Niet morgen, niet volgende week — maar direct nu we nieuwe muziek hebben gekregen.

🎯 Waarom dit nú belangrijk is
Een stabiel tempo en een goed ritme vormen de basis van alles wat je speelt. Wie hier structureel op oefent, merkt dat:

• moeilijke passages ineens logisch worden
• de ademsteun en houding vanzelf meewerken
• samenspelen veel makkelijker voelt

En dit is precies waar onze nieuwe muziek om vraagt. Wie nu goed en ontspannen instudeert, kan straks veel relaxter spelen en volop genieten van de muzikale uitdagingen die eraan komen.

🎯 Wat je concreet kunt doen

• Pak een korte passage of oefening en speel langzaam met de metronoom.
• Focus op zuiverheid, ademsteun en ontspannen houding.
• Pas het tempo pas aan als alles volledig onder controle is.
• Check daarna zonder metronoom: blijft het tempo stabiel? Dan zit het écht in je lijf.
• Gebruik je omgeving: vraag je muzikale collega’s, de dirigent of je muziekleraar om je te helpen bij lastige ritmiek of moeilijke passages. Samen oefenen versnelt je vooruitgang en maakt het leuker!

💡 Kleine inzet, groot effect
Al 5 minuten per dag bewust oefenen geeft enorme winst. Elke juiste herhaling telt. Elke dag dat je het uitstelt, mis je de kans om steviger en relaxter in je spel te staan.

💥 Challenge: neem deze week bij elk oefenmoment je metronoom mee. Start bewust langzaam, focus op kwaliteit en laat het tempo volgen. Je toekomstige zelf — en het orkest — zullen je dankbaar zijn!

Repetitieschema

HAPPY NEW YEAR! We starten het nieuwe jaar meteen vol energie. Met nog ongeveer negen repetities voor de boeg is het tijd om gericht aan de slag te gaan met alle muziek. Samen werken we eraan om alles weer tot in de puntjes te verfijnen, zodat we het met overtuiging en plezier kunnen presenteren tijdens het winterconcert.

1. Inspelen - Focus op de eigen opwarming
2. Epic Gaming Themes
3. Bon Jovi - Rock Mix

Pauze

1. Pirates Of The Caribbean
2. Adventure!

Aantekeningen voor 02-jan-26

Woord vooraf:

We starten het nieuwe jaar met een heldere focus en duidelijke uitgangspunten voor onze muzikale ontwikkeling. Tot aan de zomervakantie werken we gericht aan het verbeteren van ons gezamenlijke geluid, de klankkleur en het samenspel.

De thuisrepetitie berust daarbij op een aantal vaste pijlers:
bewust en ontspannen opwarmen, technische basis (ademhaling, embouchure, houding en vingertechniek), zuiverheid en klankvorming, en ritme en concentratie. Door thuis gericht en efficiënt te oefenen, creëren we ruimte om tijdens de repetitie echt samen muziek te maken.

Om dit ook tijdens de repetities te ondersteunen, starten we elke repetitie met een vaste opwarmroutine van ongeveer tien minuten. In deze eerste minuten bereiden we zowel het instrument als onszelf voor op het musiceren dat volgt. De focus ligt op ademhaling, luisteren, klankopbouw en gezamenlijke afstemming, zodat iedereen fysiek en mentaal klaar is voor de repetitie.

Opwarmroutine

Deel 1: Lange tonen / embouchure

Focus op mooie warme toon

Epic Games

Uitpuizen: dit muziekwerk vraagt een hoop van het orkest qua interpretatie en uitvoering. Deze week pluizen we het stuk uit. Houdt potlood / stylus gereed.

Bon Jovi

De originele muziek al geluisterd? Nee, wel nog even doen voor de volgende repetitie, dan weet je waar de muziek een beetje naartoe moet.

"The best way to spread Christmas cheer is singing loud for all to hear!"
Uit de film: Elf

Pirates Of The Caribbean

Loopjes thuis doornemen, in ieder geval alles tot 48 goed doornemen voor jezelf.

Adventure!

Na een mooie vertolking van dit stuk in november gaan we deze ook weer spelen op het winterconcert en proberen we hem nog interessanter te krijgen voor publiek.

Hieronder een aantal voorbeelden van muziek uit Epic Gaming Themes.

Woord vooraf

Gisteren hebben we een fijne en zeer geconcentreerde repetitie gehad. Er werd met focus gewerkt, maar ook met plezier: een grapje tussendoor, luchtigheid waar het kan, en toch steeds terug naar de muziek.

Wat mij opviel: delen van de werken beginnen al bijna uitvoeringswaardig te klinken. Dat is een mooi teken dat we goed op schema zitten richting een bijzondere uitvoering. Tegelijkertijd leek het alsof de muziek meer begon te leven — niet alleen “goed spelen”, maar ook begrijpen waar het naartoe moet in klank, dynamiek en frasering.

Neem deze week bij je oefenen eens bewust dit mee:

• Vraag 1: Waar in jouw partij wordt het echt muziek (frasering, richting, spanning) en waar speel je nog vooral “noten”?
• Vraag 2: Kun je in lastige passages één duidelijke muzikale bedoeling kiezen (bijvoorbeeld: meer legato, rustiger lucht, strakker ritme, kleiner crescendo) en die consequent volhouden?

Ik benoem hieronder ook een paar aandachtspunten per stuk, zodat je thuis heel gericht kunt werken. Kies liever één of twee punten om écht goed te doen dan alles een beetje.

Repetitieschema

Hieronder vind je het repetitieschema voor de komende repetitie:

1. Epic Gaming Themes
2. Pirates Of The Caribbean
3. Bon Jovi Rock Mix
4. Meat Loaf – The Hits

Aantekening muziekstukken

Epic Gaming Themes

Klank, balans en muzikale richting

Dit werk is momenteel het meest gekende stuk op de lessenaar en dat hoor je terug in het spel. Er wordt steeds meer muziek gemaakt in plaats van alleen noten gespeeld. Dat geeft ruimte om verder te werken aan verfijning.

• Balans: Let goed op je rol in het geheel. Speel je melodisch, begeleidend of ondersteunend? Pas je dynamiek hier bewust op aan, zowel binnen je sectie als ten opzichte van andere instrumentgroepen.
• Dynamiek: De dynamische contrasten zijn duidelijker geworden. Vraag jezelf bij het oefenen af: is mijn forte echt breed en dragend, en blijft mijn piano voldoende ondersteund door lucht en klank?
• Frasering: Denk in langere muzikale lijnen. Waar bouwt de frase naartoe en waar ontspan je? Probeer frasen niet te “knippen” per maat, maar verbind ze over meerdere maten.
• Intonatie: Nu het notenbeeld zekerder wordt, is dit hét moment om extra aandacht te besteden aan samenklank. Stem lange noten actief bij en luister bewust naar verwante stemmen in andere secties.

Oefenopdracht: Kies één passage waarin jouw partij belangrijk is voor de klankkleur. Speel deze eerst technisch correct, en speel hem daarna nogmaals met één duidelijk muzikaal doel (bijvoorbeeld: meer richting, rustiger begin van de toon, groter crescendo). Wat verandert er in je spel?

Denkvraag: Als je jouw partij één keer zou moeten beschrijven als “melodie”, “motor” of “kleur”, welke is het dan op dit moment in het stuk?

Pirates Of The Caribbean

Helderheid, precisie en contrast

De muziek van Pirates of the Caribbean staat bekend om zijn energie, vaart en herkenbare thema’s. Die kracht zit niet alleen in tempo of volume, maar vooral in helderheid en precisie. Juist daarom valt het meteen op wanneer loopjes niet gelijk zijn, voortekens gemist worden of dynamiek te globaal blijft.

Leuk om te weten: de originele filmmuziek is in korte tijd opgenomen door studio-muzikanten. Dat kan alleen als iedere speler zijn partij volledig beheerst: ritmisch strak, noten zeker en met een duidelijk gevoel voor dynamische richting.

Voor deze week ligt de focus daarom op voorbereiding. Niet globaal “door het stuk heen spelen”, maar gericht werken aan drie concrete punten:

• Lastige loopjes: alle snelle passages en figuren moeten technisch betrouwbaar worden. Speel ze langzaam, gelijkmatig en met vaste vingerzettingen of schuifposities. Vraag jezelf af: kan ik dit spelen zonder spanning en zonder te versnellen?
• Toevallige voortekens: dit stuk zit vol harmonische wendingen. Ken alle voortekens in je partij, ook als ze maar één keer voorkomen. Markeer ze desnoods extra. Twijfel tijdens het spelen kost energie en haalt de scherpte uit de muziek.
• Dynamiek arceren: Pirates werkt alleen als contrasten duidelijk zijn. Neem de tijd om crescendo’s, accenten en dynamische verschillen zichtbaar te maken in je partij. Denk niet alleen in luid en zacht, maar in richting: waar gaat deze frase naartoe?

Volgende repetitie is het doel dat deze elementen uitmuntend staan. Dat betekent: loopjes zijn gelijk en gecontroleerd, voortekens worden vanzelfsprekend gespeeld en dynamiek is bewust en consequent. Pas dan kan de muziek echt loskomen en krijgt het stuk de spanning en vaart die het nodig heeft.

Zie deze voorbereiding niet als extra werk, maar als de sleutel om in de repetitie meer ruimte te krijgen voor samenspel, timing en muzikaal plezier. Hoe beter de basis, hoe vrijer we samen kunnen spelen.

Bon Jovi Rock Mix

Dynamiek: symfonisch denken

Voor dit stuk werken we deze week alleen aan de dynamiek. Het doel is een symfonische klank: breed, warm en in balans — dus geen “hard-rock” meer als basis.

• Kracht is niet hetzelfde als hard: speel met draagkracht in de toon, maar houd ruimte in de klank. Forte is breed en rond, niet scherp of duwend.
• Crescendo’s en accenten: maak dynamische richting bewust. Vraag jezelf af: bouw ik echt naar een punt toe, of blijf ik op één volume hangen?
• Bas en slagwerk: graag meer subtiliteit en controle. De basis moet strak en energiek blijven, maar met nuance. Denk: duidelijk in timing, verzorgd in klank, niet “over de rest heen”.
• Techniek en tempo blijven leidend: dynamiek toevoegen mag nooit ten koste gaan van ritmische precisie of speelgemak. Blijf ontspannen spelen, ook wanneer het groter wordt.

Denkvraag: Als jij één dynamisch verschil extra duidelijk zou maken in jouw partij (piano ↔ forte, crescendo ↔ decrescendo), welke passage zou dan direct meer “symphonisch” gaan klinken?

Meat Loaf - The Hits

Dynamiek: ook symfonisch denken

Ook deze komt weer aan de beurt. Let eigenlijk bij doorspelen exact op hetzelfde als hierboven bij Bon Jovi. We willen een mooie symfonische uitvoering.

Belangrijke mededelingen

• Starttijd repetitie: de laatste twee repetities zijn we weer iets later dan 19.30 begonnen. Laten we samen de schouders eronder zetten om om op tijd speel-klaar te zitten. Aanwezig om 19.15, en zodra het leerlingorkest klaar is: instrumenten uitpakken en alvast warm spelen. Zo kunnen we om 19.30 gezamenlijk inspelen, stemmen en echt beginnen. zie volgende punt.
• Vooraf een vaste warm-speel oefening: vanaf volgende week starten we de repetitie met een gerichte warm-speel oefening voor focus en zuiverheid. Deze oefening moet warm begonnen worden. Op tijd klaarzitten en al gespeeld hebben is dus essentieel om hier het maximale uit te halen.
• Intonatie & thuisstudie: onder Media & Downloads staan deze week een aantal filmpjes die ingaan op intonatie. Bekijk ze eens rustig en probeer minstens één tip bewust toe te passen bij je thuisstudie én in de komende repetitie.

Wist Je Dat?

Veel muzikanten gebruiken een tuner om te controleren of een toon “goed” is. Dat is nuttig, maar het vertelt niet het hele verhaal. Ons gehoor luistert namelijk vooral relatief: we horen toonhoogte altijd in verhouding tot andere tonen.

Daardoor kan een toon die thuis netjes op de tuner staat, in het orkest toch onrustig klinken. Vooral in samenklank — bij tertsen, sexten en volle akkoorden — hoor je kleine afwijkingen direct. Pas wanneer de onderlinge verhoudingen kloppen, ontstaat er rust en draagkracht in de klank.

Dat maakt de rolverdeling duidelijk: thuis kun je jouw tooncentrum zo stabiel mogelijk maken en ontdekken welke tonen bij jou van nature willen “trekken”, in de repetitie stem je die stabiele basis af op het akkoord, de balans en de klank van het geheel.

Zuiver spelen is dus geen toeval, maar een combinatie van goede voorbereiding en bewust luisteren naar elkaar.

The obvious priority is to get your intonation together.
Your sound and your pitch should be inspiring to people, not a distraction.

— John Patitucci, bassist en componist

The Next Step

The Next Step (deze week): Intonatie = actief luisteren

Zuiverheid is geen “aan/uit”-stand. Op blaasinstrumenten hebben veel tonen een natuurlijke neiging om nét wat hoog of laag te liggen, afhankelijk van register, dynamiek, vermoeidheid en zelfs temperatuur. Reken er dus niet op dat een toon vanzelf zuiver is: intonatie is iets wat je continu bijstuurt met oor, lucht en embouchure.

Vergelijk het met zang: bijna iedereen hoort het meteen als een vocalist ook maar een haartje onzuiver zingt. Ons oor is daar extreem gevoelig voor, zeker als er een referentie is (begeleiding, akkoord, of een eerdere toon). In live situaties kan dat gebeuren en het publiek is vaak mild omdat het snapt hoeveel factoren meespelen (monitoring, beweging, adem, focus).

In een orkest ligt de lat anders. Wij zitten, hebben de bladmuziek voor ons en werken met een lange voorbereiding. Dan verwacht het publiek een stabiele, verzorgde klank — ook bij een amateurorkest. Onzuiverheid leidt af: het houdt het oor bezig met “wat schuurt er?”, terwijl je juist wilt dat luisteraars voorbij de noten kunnen luisteren naar klankkleur, frasering en intentie.

Koppeling met de 60-minuten challenge: we hebben de challenge opgehoogd naar 60 minuten per week. Zie die extra 20 minuten als ruimte voor het fundament onder je spel. 5–10 minuten intonatie-oefenen levert vaak meer hoorbare winst op dan nog een keer “gewoon door het stuk heen”.

Thuis-opdracht (5–7 minuten):

• Kies 3 anker-tonen uit jouw partij van deze week (liefst lange noten, slottonen of vaak terugkerende tonen).
• Speel elke toon 8–10 seconden met een vaste referentie: tuner of (nog beter) een drone.
• Doe twee rondes dynamiek: eerst mezzo-forte (volle, gedragen lucht), daarna piano (maar mét kern in de toon).
• Luister naar stabiliteit: blijft de toon “op één plek”, of klimt/zakt hij tijdens de noot?
• Corrigeer zonder spanning: probeer bij te sturen met lucht en kleine embouchure-aanpassing, niet met knijpen.

Denkvragen:

• Welke toon uit mijn partij vraagt de meeste actieve correctie — en waardoor komt dat bij mij (lucht, embouchure, spanning, dynamiek, register)?
• Wat gebeurt er met mijn intonatie als ik zachter speel: word ik structureel hoger of lager? En wat betekent dat straks in akkoorden?

Mini-doel voor de volgende repetitie: kies één “probleemtoon” en maak hem deze week stabieler. Als iedereen één toon beter onder controle krijgt, hoor je dat volgende repetitie direct terug in de klank van het hele orkest.

Media & Downloads

Hieronder de bijbehorende audio- en videofragmenten en, indien relevant, downloads.